Oratória sobre um tema universal, Il trionfo del tempo e del disinganno é uma obra que ecoa em cada um de nós.

Georg Friedrich Händel (1685-1859) chegou a Roma em 1707, decidido a mergulhar no mundo da música e da ópera em particular. Trazendo atrás de si uma aura de grande organista, depressa encontrou o seu lugar no seio da elite romana. Havia apenas um senão: pouco antes da sua chegada, o Papa tinha proibido, apenas na cidade de Roma, a apresentação pública de óperas.

O Cardeal Benedetto Pamphili era um homem de cultura e de letras e, no seu sumptuoso palácio, tocavam os melhores músicos da época. Autor de inúmeros textos destinados à música, encomendou a Händel uma oratória com libreto da sua autoria, intitulada La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno.

Händel estava impedido de escrever uma ópera, mas não de usar os seus recursos formais. Em Il trionfo, aos cantores, sobretudo às personagens Beleza e Prazer, é exigida uma técnica vocal superlativa, e toda a obra está carregada de expressividade. Aliás, não podendo contar com expedientes cénicos, Händel teve de explorar todo o potencial de eloquência musical para caracterizar as diferentes personagens.

Para além das referidas, acrescem o Tempo e o Desengano, perfazendo um lado, enquanto que, do outro se encontra o Prazer. A Beleza é a personagem que mais se desenvolve, oscilando entre os argumentos apresentados. Mas o título é auto-explicativo: o Tempo e o Desengano triunfam.

Em 1711, quatro anos depois da composição de Il trionfo, Händel usou a mesma melodia da ária Lascia la spina, cogli la rosa na sua ópera Rinaldo, eternizando-a sob o título Lascia ch’io pianga.