No dia 20 de maio de 2027, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e o maestro Pedro Amaral sobem ao palco da Sala Verdi do Conservatório de Milão, integrados no 36.º Festival Milano Musica, com um programa que atravessa três gerações da criação erudita portuguesa.

A abertura é com Anamorphoses – Trois portraits (1998), da autoria do próprio maestro. Segundo Pedro Amaral, a obra explora o processo de anamorfose: os mesmos objetos sonoros vão reaparecendo como imagens refletidas num sistema óptico não retilíneo, sofrendo transformações que ora são imediatamente percetíveis, ora exigem múltiplas escutas. Segue-se Six portraits of pain (2005), de António Pinho Vargas, com Alexandre Alvarez ao violoncelo. Segundo o compositor, a partitura incorpora fragmentos de textos de Deleuze, Bernhard, Akhmátova e Celan, lidos silenciosamente pelos músicos. Cada retrato corresponde a uma dor existencial – a perseguição ao pensamento livre, a perplexidade perante o mundo, a memória do inenarrável –, num discurso onde o solista evita o virtuosismo exibicionista, integrando-se numa rede com dois violinos secundários e três percussionistas. O programa culmina com Ruf (1976), de Emmanuel Nunes. Como descreve Pedro Amaral, a obra, cujo título significa «Chamamento», parte de uma violência primitiva para uma progressiva depuração, concluindo com uma citação do último andamento de A Canção da Terra de Gustav Mahler. O musicólogo Jaime Reis, citando Nunes, sublinha que tais referências funcionam como marcas de continuidade histórica e memória, mas sem valor estilístico. Nunes concebeu uma electrónica ad libitum e uma escrita orquestral para quarenta e oito instrumentistas com partes individualizadas.

Sob a direção de Pedro Amaral, a Orquestra Sinfónica Portuguesa oferece assim um retrato da criação portuguesa dos séculos XX e XXI, onde a vanguarda se faz memória, dor e chamamento.